Luzmila Carpio

Luzmila Carpio es perteneciente al ayllu Panacachi, nacio en la comunidad de Qala Qala , una region norte Potosina ubicada en los Andes Bolivianos sobre 4000 mts. sobre el nivel del mar. Una region de Bolivia conocida por ser el centro del oro durante casi mas de un siglo.

Una region donde las mujeres mantienen viva la tradicion del canto, de generacion en generacion. Una region donde el canto significa agradecimiento a la naturaleza por el agua concedida, agradecimiento por las cosechas,  agradecimiento por la belleza.

"Mi madre , evoca Luzmila, era una enciclopedia de ecologia: le cantabamos al campo. Me decia. . . . . " a esta florcita chiquita a ver cantale y de por si se va abrir, mira sus petalos, cantale y se va cerrar tambien. Y para mi asombro la florcita tambien se cerraba y se abria, y es que cuando las plantas escuchan musica reaccionan. Mi mama  explicaba. . . . . "es que las florcitas tienen verguenza". Hoy en dia es tan insignificante todo esto. Mi madre me enseñó a vivir el presente siempre mirando el pasado, en las grandes ciudades impera la individualidad y no existe el sentido de la solidaridad y la comunidad."

La ciudad, esta realidad apurada que obliga a vivir a empujones, genera paisajes sonoros de particulares violencias y ternuras encubiertas. Paisajes de sonoridad creados por el hombre. Asi se olvida una antigua relacion de respeto con la naturaleza, convirtiendo esa relacion en una transaccion de constantes apropiaciones y conversion de valores. "

El canto estuvo desde siempre en la voz y en el corazon de Luzmila Carpio, el pasado regresa al presente. Tiene 11 anos, esta en Oruro ciudad minera de Bolivia, donde vive con su hermana mayor, ". . . . es ahi donde escucho por primera vez una radio a transistores, un programa para ninos-recuerda-como han llegado ahi esos ninos?, yo tambien quiero cantar".

La curiosidad el deseo, la llevan a los estudios de una Radio primero y despues a otra. En esta Radio Universidad de Oruro, conoce a un musico no vidente, el pianista Ricardo Cortes Cortes, quien la escucha cantar las tonadas de su tierra. Confia en su talento y guia sus primeros pasos.

Asi, desde 1969 año en el cual graba sus primeros titulos hasta hoy realiza giras en el mundo entero, siendo una gran embajadora de la cultura quechua para la cual "la musica y el canto constituyen un medio privilegiado para comunicarse con las fuerzas de la naturaleza,  las plantas,  las montanas, los lagos, el sol y la luna".

El canto para Luzmila Carpio es un compromiso. A la artista le gusta transmitir un mensaje a traves de su musica.  Y este mensaje no es otro que la cosmovision de su cultura (la forma de ver al mundo desde una propia perspectiva) de la que el mundo puede aprender mucho.

Ha ganado la admiracion del publico por la pureza excepcional de su voz capaz de subir hasta alturas insospechadas y por la gran calidad de su repertorio, alimentado de las fuentes mas puras de una tradicion venida desde el fondo de las deidades.

Luzmila Carpio, recorre el mundo para hacer conocer la voz de su pueblo y luchar por el respeto de su identidad, porque cuando ella canta, no es ella sola, sino que son generaciones milenarias que pasan por su voz.

http://www.luzmilacarpio.com/es/Bio/bio.html

Bailes y mascaras

MORENO
Nombre: "Moreno"
Danza: Morenada o los Morenos
Procedencia: La Paz
Data: Primera mitad Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo y fibra animal.
El Moreno es el personaje que le ha dado nombre a la danza. La máscara realza los rasgos de la boca, con gruesos labios y la lengua afuera mostrando el gran esfuerzo físico del trabajo de los esclavos.


CAPORAL
Nombre: "Caporal"
Danza: Morenada o La Morenada, Caporal, Negritos y Tuntunas.
Procedencia: La Paz
Data: Mediados Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, pedrería y fantasía y fibras animales.

Este personaje está presente en diferentes danzas como el Caporal, Negritos, Tuntunas y otras. En la Morenada se destaca como el “mandamás” o capataz de las tropas de morenos.

MORENO
Nombre: "Moreno"
Danza: Morenada o los Morenos
Procedencia: La Paz
Data: Mediados Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, pedrería de fantasía y fibra sintética.
Representa a los esclavos negros que llegaron a Potosí a principios de la colonia española, y que fueron trasladados luego a otras regiones para el trabajo agrícola en haciendas que abastecían al mercado potosino. La máscara va complementada con elementos alegóricos y la vestimenta en forma de barril que representa el trabajo en los viñedos de Cinti (Chuquisaca), a donde fue llevado un grupo de esclavos para labores agrícolas en las haciendas. La máscara exagera los rasgos faciales del "Moreno", con labios gruesos, ojos saltados y cabello largo y crespo.


REY MORENO
Nombre: "Rey Moreno" o "Super Achachi"
Danza: Morenada o los Morenos
Procedencia: La Paz
Data: Mediados Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, pedrería de fantasía y fibra sintética.
El Rey Moreno lleva sobre la cabeza una corona dorada y es reconocido por los miembros de la Morenada como uno de los participantes más antiguos de la danza. En él se preserva la historia oral de las innumerables entradas folklóricas en las que ha participado la fraternidad. Eventualmente lleva guantes y un cetro de autoridad.

El Rey Moreno denominado también como Super Achachi, es el personaje principal de la danza y que va por delante de las tropas de morenos.

Nombre: "Achachi P’axlo"
Danza: Morenada o los Morenos
Procedencia: La Paz
Data: Principio Siglo XXI
Técnica: Hojalata cortada en moldes, soldada y niquelada, pedrería de fantasía y plumas.

Personaje que aparece en la década de los ochenta y que para diferenciarse de los “morenos” su rostro fue representado como un individuo blanco, casi rojizo y con poco cabello. En la siguiente década y en la actualidad su color ha sido modificado y se presenta plateado. El Achachi P’axlo es una figura ubicada por delante de la tropa y se encuentra acompañado normalmente por dos chinas.

 Nombre: “Oso”
Danza: Diablada y Morenada
Procedencia: La Paz
Data: Mediados Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, forrado con cuero de oveja y pedrería de fantasía.
Personaje presente en distintas danzas de los Andes bolivianos. Actualmente aparece en la Morenada y en la Diablada. Este personaje ha surgido de la transformación del Jukumari (oso andino de “anteojos” de color negro) en “Oso Polar”.El oso andino transita distintos pisos ecológicos, por ello tiene un significado en la cultura andina, asumiendo un rol lúdico para dialogar y articular la danza con el público.

MALIGNO
Nombre: “Maligno” o "Demonio”
Danza: Diablada
Procedencia: La Paz
Data: Principios Siglo XX Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, fibra animal y vidrio.

Antiguo personaje de la Diablada cuya característica fundamental era el color rojo de su rostro, representando al diablo europeo, con barba y bigotes. El Maligno, o Demonio, se insertaba en la danza de forma similar a los diablos de tropa, que poco a poco lo desplazaron, quedando muy pocas máscaras de este extinguido personaje.


DIABLO
Nombre: “Diablo”
Danza: Diablada
Procedencia: Oruro
Data: Mediados Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo y pedrería de fantasía.

La máscara representa al personaje común de las tropas de los diablos que representan las fuerzas del mal; normalmente en la danza se ubican en dos filas dispuestas a los costados, siendo comandados por el Arcángel San Miguel.

Los ojos saltones, narices exageradamente deformadas y pestañas gigantescas son elementos comunes en la máscara de este personaje.

ÁNGEL
Nombre: “Ángel”
Danza: Diablada
Procedencia: La Paz
Data: Mediados Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, fibra animal y vidrio.

Personaje central de la Diablada, que coreográficamente se ubica delante de la tropa de diablos, representando las fuerzas del bien. A mediados del siglo XX existieron también tropas de ángeles que actualmente se redujeron a uno sólo, el Arcángel San Miguel que, con su espada de fuego, siempre sale victorioso en la danza, en el enfrentamiento con los demonios.

CÓNDOR
Nombre: “Cóndor”
Danza: Diablada
Procedencia: La Paz
Data: Mediados Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo, forrado en la parte inferior con cuero de oveja y pedrería de fantasía.

Animal andino conocido como mallku que habita los espacios del alax pacha (cielo). Su presencia en la Diablada marca los límites espaciales de los danzarines. Por cada fraternidad se presentan uno o dos de estos personajes que se mueven por delante, anunciando al público la llegada de la danza.

 CHINA SUPAY
Nombre: “China Supay”
Danza: Diablada
Procedencia: La Paz
Data: Principios Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso y policromado al óleo.

De acuerdo al diccionario aymara de Bertonio de 1612, el término China es traducido como esposa del Supay (diablo). Originalmente representaba a uno de los siete pecados capitales, la lujuria. En la estructura coreográfica actual de la danza, aparece como compañera de Lucifer.
A principios del siglo XX era una de las figuras centrales y estaba representada por varones.
Actualmente se ha convertido en un personaje de tropa y está personificada por mujeres.



MATADOR - KAISILLA
Nombre: “Lucifer de Siete Pecados Capitales”
Danza: Diablada
Procedencia: La Paz
Data: Mediados Siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado en yeso, policromado al óleo y pedrería de fantasía.

Esta máscara representa a Lucifer o “Luzbel”, ángel soberbio que se rebeló ante Dios y se refugió en el infierno para comandar las fuerzas del mal e inducir al pecado. Además en su estructura están presentes los siete pecados capitales: lujuria, gula, soberbia, avaricia, orgullo, envidia y pereza. Lucifer,
denominado en Oruro como Ñaupa Diablo (Diablo antiguo), se diferencia del diablo de tropa por llevar una corona y una capa bellamente adornada con
figuras de seres mitológicos andinos: v í b o r a s , s a p o s , hormigas, lagartos y cóndores que están presentes en el mito de Wari.

LLAMERO
Nombre: "Llamero"
Procedencia: La Paz
Data: Principios siglo XX
Técnica: Yute moldeado con yeso, policromado al aceite y fibra animal.
Personifica al pastor de llamas, hace énfasis en el silbido del llamero y en el uso de la khorawa (honda) que ayuda a mantener el rebaño ordenado. Remedan el chasquido de la honda, contorsionando el cuerpo, como si lanzaran una piedra. Danzan lentamente formando figuras muy simples.
Hasta la década de los '70s, era una danza exclusiva para los hombres y todos llevaban máscara, hoy la integran también mujeres, y el uso de la máscara, por parte de los varones, a disminuido en gran medida.
DIFUSIÓN: Se origina en el altiplano, entre las ciudades colindantes de La Paz y Oruro, actualmente se ha difundido a las ciudades de Potosí y Sucre y algunas provincias.

CONDENADO

Nombre: "Condenado"
Procedencia: La Paz
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite.
Representa a la muerte, dentro del ciclo ritual de los Andes, y su presencia manifiesta el tiempo en el que los muertos transitan entre el mundo de abajo (Manqha Pacha, para los aymaras) y el mundo de arriba (Alax Pacha, para los aymaras).
Al igual que el personaje principal de la diablada, éste deberá ser comprendido en un contexto en el que se encuentran y conviven dos cosmovisiones diferentes, en las que la vida y la muerte, lo bueno y lo malo, tienen interpretaciones particulares.
Es un personaje que participa de varias danzas. En las ciudades se lo ve generalmente en las diabladas; en el área rural participa de diversas comparsas: sikureadas, moceñadas, tarqueadas y otras que se ejecutan en el tiempo del inicio de las cosechas. También era parte de la danza del Loco Phalla-phalla, danza nocturna que se bailaba en la región de los Yungas.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica entre Potosí, Oruro y La Paz



JUKUMARI
Nombre: "Jukumari"
Procedencia: La Paz (foto superior) Potosí (foto inferior)
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Moldeado en plancha metálica, con fibra de oveja y policromado al aceite (foto superior).
Fieltro moldeado con cal y yeso, policromado con anilinas (foto superior).

Representa al oso andino de "anteojos". Originalmente participaba en diabladas, morenadas y otras danzas, en las cuales fue reemplazado por el "Oso polar", como resultado de los procesos de difusión y cambio cultural. Actualmente es parte de algunas danzas en las áreas rurales del altiplano boliviano.
El oso andino transita distintos pisos ecológicos, por ello tiene un significado de mediador, entre entidades diferentes, deidades y humanos, parcialidades o grupos humanos diferentes.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica entre Potosí, Oruro y La Paz. Actualmente está presente en algunas provincias de Bolivia.

CAPORAL TUNDIQUI
Nombre: "Caporal" Tundiqui
Procedencia: La Paz
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite, con adornos de fantasía y fibras animales.

Personaje que representa al caporal o capataz, encargado de controlar el trabajo de los esclavos negros traídos del África por los españoles. Sus complementos importantes son un látigo y botas con sonajeras llamadas cascabeles.
Es el personaje central de la danza conocida como "Tundiqui" o "Tuntuna", este último nombre relacionado con la onomatopeya del sonido rítmico de los timbales. Es una danza urbana que hace una alegoría a las culturas negras, asentadas en los Yungas de La Paz.
Los personajes que acompañan al "Caporal Tundiqui" son los "negritos", cada uno baila tocando un timbal con la mano y en lugar de máscara llevan la cara pintada de color negro.
DIFUSIÓN: Se origina en la región altiplánica de los Dptos. de La Paz y Oruro. Actualmente se baila, además, en otras ciudades de Bolivia.

SÚPER ACHACHI
Nombre: "Súper Achachi"
Procedencia: La Paz
Data: Finales siglo XX
Técnica: Moldeado en hojalata, policromado al aceite y adornos de fantasía.

Personaje de la danza la Morenada, representa al caporal, encargado de hacer trabajar a los esclavos negros en las plantaciones de uva y coca de los Yungas de La Paz, durante la colonia.
Este personaje ha tenido variantes regionales en su denominación, dependiendo del lugar donde se ejecuta la danza. El "Súper Achachi" es una denominación regional originada a partir del proceso creativo de las máscaras y sus diferentes variedades plásticas en la ciudad de La Paz.
DIFUSIÓN: Esta danza se ha originado en comunidades aymaras del Dpto. de La Paz. Actualmente se baila en la mayoría de la ciudades de Bolivia y sus provincias, en distintas fiestas patronales. En las últimas décadas se ha reproducido en algunos países limítrofes.



MORENO
Nombre: "Moreno"
Procedencia: Oruro
Data: Mediados siglo XX
Técnica: Fieltro moldeado con yeso, policromado al aceite, adornos de fantasía y fibras animales.

Personaje de la danza la Morenada, representa a los miles de esclavos negros que llegaron a Potosí con los españoles durante la colonia y luego recorrieron el altiplano para llegar a los Yungas de La Paz.
Esta máscara va complementada con elementos alegóricos relacionados con el contexto de explotación y producción de la época: El yugo en el cuello del esclavo, el sonido de la matraca y el resto de la vestimenta en forma de barril, en cuyo interior se hacía la pisa de la uva, son utilizados hasta nuestros días como alegorías de las injusticias vividas por los esclavos negros.
DIFUSIÓN: Esta danza se ha originado en comunidades aymaras del Dpto. de La Paz. Actualmente se baila en la mayoría de la ciudades de Bolivia sus provincias, en distintas fiestas patronales. En las últimas décadas se ha reproducido en algunos países limítrofes.

http://www.musef.org.bo/opac-tmpl/css/es/musef/mascaraslp/01.html

Mito de la virgen del socabon

En una guarida ubicada en el interior del cerro Uru Uru, vivía el gigante Wari, señor de los terremotos. Todas las mañanas la aurora (Inti Wara), la bella primogénita del Sol, despertaba a Wari. El semidios pronto quedo prendado de ella, rodeola con sus brazos de humo y fuego volcánico y quiso tomarla para si; pero no pudo poseerla porque el Sol acudió en auxilio de su hija y sepultó a Wari. En represalia, éste pervirtió a los pobladores de la región y logro que abandonen la agricultura y el culto solar y que se consagren a la minería y a conciliábulos nocturnos en los que se abusaba de la chicha y se invocaba a lagartos, sapos y víboras.  

Abatidos por los vicios, los lugareños se hicieron apáticos, huraños y silenciosos. Después de una lluvia torrencial apareció el arco iris y con el vino Inti Wara bajo la forma de una bellísima ñusta; estaba acompañada por los amawt'as y curacas que Wari había desterrado. La ñusta revivió los antiguos ritos solares, enseño el quechua y reencamino a la población por la buena senda. Para vengarse del pueblo redimido, Wari envío contra el cuatro grandes plagas; una monstruosa serpiente que devoraba ganados y sementeras, un sapo descomunal, un lagarto que amenazaba con destruir el pueblo y una legión de hormigas. La ñusta trabó combate con los monstruos, los decapitó y convirtió en piedra y convirtió en arena a las hormigas.  

No obstante sus victorias, la ñusta hubo de transformarse en la Virgen del Socavón, patrona de los mineros, para escapar a la persecución de su implacable enemigo Wari. Por su parte, Wari quedo convertido en el Tío de la mina. Durante el sábado de carnaval, los tíos ataviados de diablos bailan en honor de la Virgen del Socavón. Antiguamente el jefe de estos diablos danzarines se llamaba Waricato, el representante de Wari".

Carnaval de Oruro

El Carnaval de Oruro es una gran celebración popular celebrada cada año en la ciudad boliviana de Oruro en honor de la Virgen del Socavón, y una de las más grandes manifestaciones de arte popular y cultura tradicional andina. El año 2001 la Unesco declaró al carnaval como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", y a partir del 2008 pasó a formar parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El culto a la Virgen de la Candelaria, se expandió a lo largo de los Andes llegando a Oruro al sur y Puno al oeste. En Oruro existe un santuario en honor a la Virgen del Socavón (nombre dado a la Virgen de la Candelaria en Oruro) quien era venerada originalmente el 2 de febrero al igual que en otras partes de la región, pero esta fecha se desplazó a las fechas del carnaval en esta ciudad; esta transición fue producto de la guerra de la independencia boliviana.

Existe una leyenda que cuenta que durante el sábado de carnaval del año 1789 un bandido llamado Anselmo Bellarmino conocido como el Nina-Nina o Chiru-Chiru fue mortalmente herido en una pelea callejera y antes de morir él fue confrontado por la Virgen de la Candelaria.3 Algunas versiones dicen que él solía adorar a una imagen de tamaño natural de la Virgen pintada en una pared de una casa abandonada, otros dicen que esta pintura apareció milagrosamente en la casa del bandido tras su muerte, también se dice que el cura Carlos Borromeo Mantilla escuchó la confesión de Anselmo Belardino quien confesó haber raptado a Lorenza Chuquiamo, en la confesión declaró haber sido socorrido por una joven que prendía dos cirios en la cima de cerro Pie de Gallo.4 Esta leyenda concluye con el relato de una tropa de diablos danzando en honor a la Virgen durante el carnaval del año siguiente. El santuario presente en Oruro fue completado para el año 1891

esta leyenda estaría relacionada a una realidad histórica. Durante la rebelión de Túpac Amaru II, que comenzó en Cuzco y se expandió a lo largo de los Andes, Oruro experimentó una breve pero sangrienta revolución. Durante la noche del sábado 10 de febrero de 1781, la mayoría criolla atacó a la minoría gobernante conformada por chapetones o descendientes directos de españoles nacidos en el cono sur. Con la llegada del ejército indígena, los criollos formaron una alianza.

El 15 de febrero, un mensajero llegó a Oruro con órdenes de Túpac Amaru II. Él había instruido a su ejército respetar a las iglesias y al clérigo, no hacer daño a los criollos, y sólo procesar a los chapetones. Aseguró también la victoria al entrar a La Paz "por carnestolendas", la ocupación indígena de Oruro se había comenzado a retirar dejando miles de muertos. Pero durante marzo y abril ellos lanzaron más ataques a la ciudad pero esta vez en contra de los criollos y los españoles restantes quienes unificaron fuerzas para repelerlos.

Harris observa que el carnaval del año 1781, cayó el 24 de febrero, colocando la ocupación de Oruro exactamente entre la fiesta de la Candelaria y carnaval, tornando esta situación en palabras de Harris "carnavalesca". Procesiones religiosas compartieron su espacio con desfiles seculares, europeos y criollos se disfrazaban como indígenas, casos como la de un español disfrazado de mujer en un vano intento de salvar su vida y miles de hombres armados en las calles de la ciudad colonial. Para el 19 de febrero la gente en la ciudad a pesar del conflicto continuó celebrando y durante carnaval, los mercados de la ciudad estaban llenos de ladrones vendiendo el oro y la plata saqueados nuevamente a sus dueños o a los cholos y mestizos. Para el año 1784 era ya costumbre regocijar, bailar, jugar y formar comparsas para el carnaval de Oruro.

http://es.wikipedia.org/wiki/Carnaval_de_Oruro

Leyenda del lago titicaca

Hace mucho tiempo, el lago Titicaca era un valle fértil poblado de hombres que vivían felices y tranquilos.

Nada les faltaba; la tierra era rica y les procuraba todo lo que necesitaban. Sobre esta tierra no se conocía ni la muerte, ni el odio, ni la ambición. Los Apus, los dioses de las montañas, protegían a los seres humanos.

No les prohibieron más que una sola cosa: nadie debía subir a la cima de las montañas donde ardía el Fuego Sagrado.

Durante largo tiempo, los hombres no pensaron en infringir esta orden de los dioses. Pero el diablo, espíritu maligno condenado a vivir en la oscuridad, no soportaba ver a los hombres vivir tan tranquilamente en el valle.

Él se ingenió para dividir a los hombres sembrando la discordia.

Les pidió probar su coraje yendo a buscar el Fuego Sagrado a la cima de las montañas.

Entonces un buen día, al alba, los hombres comenzaron a escalar la cima de las montañas, pero a medio camino fueron sorprendidos por los Apus.

Éstos comprendieron que los hombres habían desobedecido y decidieron exterminarlos. Miles de pumas salieron de las cavernas y se devoraron a los hombres que suplicaban al diablo por ayuda. Pero éste permanecía insensible a sus súplicas.

Viendo eso, Inti, el dios del Sol, se puso a llorar. Sus lágrimas eran tan abundantes que en cuarenta días inundaron el valle.

Un hombre y una mujer solamente llegaron a salvarse sobre una barca de junco.

Cuando el sol brilló de nuevo, el hombre y la mujer no creían a sus ojos: bajo el cielo azul y puro, estaban en medio de un lago inmenso. En medio de esas aguas flotaban los pumas que estaban ahogados y transformados en estatuas de piedra.

Llamaron entonces al lago Titicaca, el lago de los pumas de piedra.

JESSICA FREUDENTHAL

Nació, de pura casualidad, en Madrid el 6 de junio de 1978. Es boliviana. Actualmente vive en la luna y desde allí contempla la ciudad ladrillo. Es glamorosa, en stereo y totalmente reciclable, hermosa como una botellla de cristal índigo llena de saliva. Dicen los gnomos del jardín que es orgiástica e insciplinada, intuitiva, mordaz y belicosa. Ha publicado hardware (Plural, 2004, Mención de Honor Premio Nacional de Poesía "Yolanda Bedregal") y Poemas Ocultos (Yerba Mala Cartonera, 2006).

Dirigió el único número de la revista armatestum literario el mostro. Colabora con diversas revistas literarias. Parte de su obra puede encontrarse en antologías de México, España, Perú, Estados Unidos y Alemania.



La Bella y la Bestia

De este cuento no hay mucho que contar.
No más que es puro cuento
y que yo soy bella
y tú un bestia.

Fin.

Poema curita

Tú no ves, con tus ojitos de botón,
que yo podría volarte la cabeza;
tú no escuchas,
con tus orejas de corcho,
la música que engendra mi saliva.

Tú no sientes,
con tu corazón de hormiga,
que mi corazón,
es de carne molida por tu culpa.

Y cada vez que me golpeas
ni te fijas
que los moretones
pintan un hermoso lienzo
en mi piel blanca
abandonada.

Y yo no entiendo,
como tú
con esos ojitos de botón,
tus orejas de corcho,
el corazón de licuadora
y tu lengua de alfiletero,
puedes tenerme así:

Empolvada y rota,
hecha jirones debajo de la cama,
con las piernas abiertas
y el vestido levantado,
la piel de porcelana y los labios de papel,
toda enamorada
chorreándome
las ganas en las bragas.

Y yo no entiendo por qué admito
que me tengas así,
si yo podría volarte la cabeza....


Sophokleis

Hay que ser glamoroso
pero sin caer en la extravagancia obvia.
Hay que tener un peinado a go-go,
un piercing y un tatoo.
Hay que ser punky,
glam, rocker hippie,
raver y darketo.

Pero ante todo
hay que ser fashion.
Hay que tener un novio que piense
que la palabra “monogamia” es el nombre
de una comida japonesa.

Hay que oír música de elevador o de supermercado,
Pop desechable, enlatado,
easy listening digerido y masticado.

Pero ante todo hay que taparse los oídos.

Hay que ser culto,
Intelectualoide de café,
periódico y cigarro.

Pero ante todo hay que leer a Paolo Coehlo.


Polillas

Montes
ahora
pasajes invadidospor piratas.

Estanterías de la nostalgia,
del serrucho
y el más crudo olvido.

Marina apolillada
observa al graffiti
retorcerse en la pared

y yo
juego a perseguir a Faulkner
y a no hallarlo,
es pues intruso en el polvo.

-En este polvo-

Me invade
esa nostalgia,
la ridícula pose de poeta
en busca de la palabra que cierre
mi boca, la tuya,
la del abismo.

Esta nostalgia
pretendida
de calles que nombran nada,
la ciudad vacía,
la palabra que encalla
permanece inmóvil
olvido
colgando en la pared.


Princesas Disney

La Sirenita

La pecera tiene rajaduras.
Gotea.
Soy la niña gotera.

Ni pies ni cola de pez.
Tampoco ciempiés.

Yo soy, aquí estoy: sin mar y sin botas.

Los anzuelos flotan alrededor
junto a las luces de neón, las hamburguesas
y los cigarrillos húmedos.

Lo he mordido. He picado.

Tengo los labios agujereados
Por todos tus besos de plástico.

No puedo alcanzar la superficie
y todos los barcos han partido atormentados.

Tu no eres ni mitad príncipe,
ni tierra firme, ni isla desierta.

Yo no soy ni mitad pez, ni mitad hembra.

Yo soy sólo espuma
en la boca de una epiléptica
convulsionándose.


La Caperucita Roja
Consagraron mi vida
injustamente
a una canastilla.

Consagraron mis entrañas
a una caperuza
a un disfraz de niña.

Consagraron mi vida
injustamente
a un cuento sin final.

Jamás creceré.
Jamás conoceré las delicias de la carne.
Nunca regresaré con mi madre.

Me habré quedado con la idea
de que el mundo es un lobo hambriento.

¿Porqué la vida es tan dura?
Para dolerte mejor.

Quise vivir, pobrecita.
Quise crecer.
Quise creer.

Pero consagraron mi vida a las mentiras.




http://www.mariposamundial.blogspot.com/

PAMELA ROMANO

Pamela Romano alias Ana Morfosis
La Paz, Bolivia 1985.

paceña, portoalegrense, escritora, neoboluda, seudovisualista, tejedora, aracnofóbica, desmemoriada, fumadora, miramenometoques, pianista frustrada, hualaycha, nostálgica, apasionada, metafóricamente siamesa, hija única, curiosa, bebedora de cerveza barata.

Poemas
Luisa II


Pensemos, si no, un solo momento, en esos tigres que revolotean
en su jaulita colgada del muro, junto al geranio.
S. Sarduy


el empeño de la luz en cada cosa: los restos juegan a hacer la sombra / y eso es todo

cuando necesariamente haya que esforzarse por librarte de mí: los gusanos
que se arrastran guardados en una pequeña caja en medio de otras tantas cajas
o eso hermético y conexo —Espaliú en “Luisa II”— justamente cuando dijiste
la palabra prolongada en la u (lo último): jaula / esto es una jaula
entiendo
basta mi mano para tal caso y —recapacito— tendrá que haber algo —algo—
de placer en la obra manca cuando sólo quede la pluma gris (tuya)/ el odio a las palomas entonces no habrá sido en vano: se justifica cada vuelo o verso frustrado y sus piojos
a veces la repartición de migajas que dábamos a ojos cerrados para que nos aturdan más
y finalmente se vayan cuando empiece a oscurecer / en ese banco de plaza obsoleta

(siempre regreso) quizás quede el escombro de tu escombro
—recogerlo / sus piojos

o un cartón con qué cubrirse



razones del pelo largo y suelto


por lo demás
se rastrean migajas en la mesa después de la cena:
hubo
buen apetito y postre —y no es por nada y no es
suficiente: que te vayas prevenido te digo / esa señora
ha sacado de las mechas a su hija después del berrinche
el performance de la noche —grandioso— indicio del fin
en este local que cerrarán pronto / y yo no sé nada / no me importa

pagar esa fabulosa cuenta después de los cubiertos recogidos
a manera de señal (posiblemente
ahora los enjuagan y no hay mayor problema: cita apenas —el que refriega
a Clarke: spoon and fork):
es que afuera no hay nadie
que pague ni siquiera por un dulce / y saber que después de todo
tuvo algo lo nuestro en el rincón de esta mesa: escribir como si se jalara
hasta dar con la calvicie cuando se es la madre y la hija (mal parida)
a la vez
muy mal parida
a carbón o a pluma o a tiza se es a la vez —pataleando: interesante

espectáculo que siempre resulta eficaz para salir airosos
digamos satisfechos —escribiendo o ese berrinche— sin pagar ni un centavo:
aquel proverbio tropical muy sabio que decía (música de fondo): si del cielo

caen limones _______________ aprende a hacer limonada
un regalo pérfido que no deja de ser —añado discretamente a tu oreja

http://lamusca.blogspot.com/